Gagasan adalah prinsip motivasi yang mendasari semua bentuk yang diciptakan. Setiap bentuk adalah simbol dan oleh karena itu setiap simbol adalah ekspresi eksternal dan nyata dari realitas internal dan spiritual.
Kutipan yang mengikuti diambil dari sebuah buku oleh Dr. CG Jung. "Manusia modern mencari jiwanya".
Tidak ada yang memengaruhi perilaku dan gagasan intelektual kita. Tetapi ketika sebuah ide adalah ekspresi dari pengalaman psikis, yang telah membuahkan hasil di wilayah yang berbeda di dunia dan tanpa hubungan sejarah, seperti Timur dan Barat, maka kita harus memperdalam masalah tersebut. Gagasan semacam itu mewakili kekuatan yang melampaui pembenaran logis dan sanksi moral, selalu lebih kuat dari manusia dan otaknya. Manusia percaya bahwa ia membentuk ide-ide itu, tetapi dalam kenyataannya, merekalah yang membentuknya dan menjadikannya penafsir bawah sadar.
Karena itu, dalam proses kreatif, kita harus mengenali dua aspek kerja: yang menghasilkan dalam diri manusia kebangkitan kreatif melalui dampak pada kesadarannya akan gagasan yang berasal dari beberapa sumber unggul, dan gagasan kecil, visi, dan konsep yang ia tangkap. sama dan yang membentuk. Bentuk-bentuk yang diciptakannya dapat ditutupi dengan keindahan, kegunaan praktis, warna, kata-kata, suara musik; tetapi, di balik bentuk itu adalah gagasan yang secara tidak sadar dipersepsikan dimana pencipta mencoba untuk mengekspresikan. Karena itu, pencipta bertanggung jawab atas bentuk dan bukan untuk gagasan itu sendiri. Jung mencatat bahwa:
«Sangat benar bahwa ide-ide yang diterima secara luas tidak pernah menjadi milik pribadi pengarang palsunya, sebaliknya, ia hanyalah pelayan dari ide-idenya. Gagasan-gagasan besar yang diakui sebagai kebenaran mengandung sesuatu yang aneh dalam diri mereka. Meskipun mereka ada pada waktu tertentu, mereka ada dan telah abadi; mereka muncul dari wilayah kehidupan kreatif dan psikis di mana pikiran fana manusia berkembang seperti tanaman yang mekar, memberi biji dan buah dan kemudian layu dan mati. Gagasan muncul dari sumber yang tidak terkandung dalam kehidupan pribadi pria. Kami tidak menciptakan mereka, mereka menciptakan kami. Dalam mengekspresikan ide, kita mau tidak mau mengaku, tidak hanya yang terbaik dalam diri kita, tetapi juga kekurangan dan kesalahan kita. Ini terjadi terutama dalam hal ide tentang psikologi. Dari mana datangnya gagasan, selain dari aspek kehidupan yang paling subyektif? Bisakah pengalaman di dunia objektif menyelamatkan kita dari prasangka subjektif? Bukankah setiap pengalaman, bahkan yang terbaik, sebagian besar merupakan interpretasi subyektif? Di sisi lain, subjek juga merupakan fakta objektif, bagian dari dunia. Apa yang muncul darinya berasal dari tanah universal, seperti halnya organisme paling aneh pun dipupuk oleh tanah yang kita miliki bersama. Justru ide yang paling subyektif yang paling dekat dengan alam dan makhluk hidup dan yang layak disebut benar. Tapi apa kebenarannya?
Jelaslah bahwa ketika manusia mencoba untuk hidup dalam kontak dengan jiwanya dan dalam hubungan yang erat dengan aspek kreatif dari keberadaannya sendiri, ia harus belajar menembus wilayah subyektif yang darinya ide-ide asli muncul dan mengenalinya sebelum ia dapat membentuknya. Banyak dari apa yang dihasilkan hari ini, dalam berbagai bidang upaya kreatif, tidak mengandung ide yang benar; bentuknya tidak mewujudkan sesuatu yang aneh, asli atau nyata, dan alasan untuk ini tidak dapat ditemukan sangat jauh. Orang yang menciptakan ekspresi seni sembrono ini tidak bersentuhan dengan dunia ide. Tidak ada yang benar-benar diungkapkan, kecuali ambisi yang samar untuk melakukan sesuatu yang menarik perhatian untuk memuaskan keinginan bawaan untuk diakui atau kebutuhan internal untuk mengekspresikan sesuatu, sesuatu yang begitu kabur dan tidak terdefinisi sehingga dorongan tidak cukup untuk membangun bentuk. Pertama-tama Anda harus menguasai rahasia kontak, kemudian menembus dan memecahkan misteri dunia nilai dan makna. Manusia harus menjadi pencipta, karena ia telah memaksa dirinya masuk ke ranah subyektif pemikiran dan visi, yang berisi semangat kreatif. Jung berkata:
«Fakultas kreatif, seperti kehendak bebas, mengandung rahasia. Psikolog dapat menggambarkan proses dari dua manifestasi ini, tetapi tidak dapat menemukan solusi untuk masalah filosofis yang mereka tawarkan. Manusia kreatif adalah sebuah teka-teki yang bisa kita uraikan dalam beberapa cara, meskipun itu akan selalu sia-sia. Ini adalah kebenaran yang tidak mencegah psikologi modern berurusan dengan artis dan nya
seni »
Freud percaya bahwa ia telah menemukan kunci dalam metodenya yang menghubungkan karya seni dengan pengalaman pribadi seniman. Mengenai hal ini, memang benar bahwa ada kemungkinan tertentu, karena dapat dibayangkan bahwa karya seni, seperti neurosis, dapat dikaitkan dengan simpul kehidupan psikis yang disebut kompleks. Penemuan besar Freud adalah untuk menetapkan bahwa neurosis memiliki asal kausal di zona psikis dan bahwa itu timbul dari keadaan emosional dan pengalaman masa kecil, nyata atau imajiner. Tidak dapat dipungkiri bahwa kecenderungan psikis penyair menembus akar dan turunan dari karyanya. Tidak ada yang baru dalam pernyataan bahwa faktor-faktor pribadi sangat memengaruhi pilihan puisi dan penggunaan materi. Namun, mazhab Freudian harus diakui karena pantas menunjukkan seberapa besar pengaruh ini dan cara penasarannya.
«Setiap orang yang kreatif adalah dualitas atau sintesis dari sikap yang bertentangan. Di satu sisi itu adalah manusia dengan kehidupan pribadi, sementara di sisi lain itu adalah proses kreatif impersonal. Sama seperti manusia bisa masuk akal atau tidak sehat, jadi kita harus mengamati konstitusi psikisnya untuk menentukan kepribadiannya. Tetapi kita hanya bisa memahaminya dalam kapasitasnya sebagai seorang seniman yang mengamati realisasi kreatifnya. Kami akan membuat kesalahan serius jika kami mencoba menjelaskan cara hidup seorang aristokrat Inggris, seorang perwira Prusia atau seorang ulama, dalam hal faktor-faktor pribadi. Mereka bertindak seperti itu dalam bentuk impersonal (peran) dan konstitusi psikis mereka dikualifikasi oleh obyektivitas aneh. Seniman agak menyerupai jenis yang disebutkan karena disposisi artistik khusus melibatkan ekses kolektif kehidupan psikis yang bertentangan dengan pribadi. Seni adalah semacam dorongan bawaan yang menangkap manusia dan menjadikannya instrumen. Seniman itu bukanlah orang yang memiliki kehendak bebas yang mencari tujuannya sendiri, tetapi memungkinkan seni untuk mencapai tujuannya sendiri melalui itu. Sebagai seorang manusia ia mungkin memiliki keinginan, kehendak dan tujuan pribadi, tetapi sebagai seorang seniman ia adalah seorang pria dalam pengertian tertinggi, seorang manusia kolektif, orang yang memimpin dan membentuk kehidupan psikis bawah sadar umat manusia. Untuk mewujudkan takdir yang sulit ini, terkadang perlu mengorbankan kebahagiaan diri sendiri dan segala sesuatu yang membuat hidup layak untuk manusia awam. »
«Dengan demikian, tidak aneh bahwa artis adalah kasus yang sangat menarik bagi psikolog yang menggunakan metode analitik. Kehidupan seorang seniman hanya bisa menjadi kehidupan konflik, karena di dalamnya ada dua kekuatan yang saling bertentangan, di satu sisi kerinduan alami akan kebahagiaan, kepuasan, dan keamanan dalam hidup, di sisi lain, hasrat luar biasa untuk menciptakan, yang Itu bisa sangat jauh, melampaui semua keinginan pribadi. Kehidupan seniman, sebagai suatu peraturan, sangat tidak memuaskan - apalagi tragis - dalam aspek manusia. Hampir tidak ada pengecualian terhadap aturan bahwa seseorang harus membayar mahal untuk hadiah ilahi api kreatif. »
«Gambar pola dasar dari orang bijak, tentang penyelamat atau penebus, dikuburkan dan tertidur dalam ketidaksadaran manusia sejak awal budaya; Dia bangun di masa-masa sulit. Gambar-gambar primordial ini sangat banyak, tetapi mereka tidak muncul dalam mimpi atau dalam karya seni sampai muncul dengan perspektif umum yang salah arah. Ketika seseorang menyimpang, ia merasakan kebutuhan akan pembimbing atau instruktur, dan bahkan seorang dokter. Ketika kehidupan sadar ditandai oleh unilateralisme dan sikap yang salah, maka gambar-gambar ini mulai beraksi, dapat dikatakan itu secara naluriah, dan terungkap dalam mimpi dan visi seniman dan peramal, sehingga mengembalikan keseimbangan psikis saat itu » .
«Dengan cara ini karya penyair datang untuk memenuhi kebutuhan spiritual masyarakat tempat ia tinggal, dan karena alasan ini pekerjaannya lebih dari takdir pribadinya, baik disadari atau tidak. Pada dasarnya menjadi instrumen untuk pekerjaannya, dia lebih rendah darinya dan kita tidak bisa mengharapkannya untuk menafsirkannya untuk kita. Dia telah mencoba untuk membentuk yang terbaik dan harus membiarkan orang lain dan masa depan menafsirkannya. Sebuah karya seni yang bagus seperti mimpi: terlepas dari kenyataan yang tampak, ia tidak menjelaskan dirinya sendiri dan selalu benar. Mimpi tidak pernah mengatakan: Anda harus percaya atau ini adalah kebenaran. Ini menyajikan gambar dengan cara yang sama bahwa alam membiarkan tanaman tumbuh, dan kita harus mencapai kesimpulan kita sendiri. Jika seseorang menderita mimpi buruk, itu bisa berarti dia sangat takut atau dia bebas dari rasa takut; Jika Anda memimpikan orang tua yang bijak, itu mungkin berarti Anda terlalu pedagog atau membutuhkan instruktur. Dalam bentuk yang halus kedua arti tersebut menjadi sama. Dalam hal sebuah karya seni, kita harus membiarkan dia bertindak atas kita dan juga bertindak atas artis. Untuk memahami maknanya kita harus membiarkannya membentuk kita seperti yang dibentuknya, maka kita akan memahami sifat pengalamannya. Kita melihat bahwa ia telah mengambilnya dari kekuatan penyembuhan dan penebus jiwa kolektif yang mendasari kesadaran manusia dengan isolasi dan kesalahan menyakitkannya; yang telah menembus ke dalam matriks kehidupan di mana semua manusia tertanam, yang menanamkan ritme yang sama untuk semua keberadaan manusia dan memungkinkan individu untuk mengomunikasikan perasaan dan perjuangan mereka kepada seluruh umat manusia.
Rahasia penciptaan artistik dan keefektifan seni terletak pada kembalinya ke tingkat partisipasi, tingkat pengalaman yang dimiliki manusia dan bukan individu, dan di mana kebahagiaan dan rasa sakit satu orang manusia tidak diperhitungkan, tetapi keberadaan manusia. Inilah sebabnya mengapa setiap karya seni yang hebat
itu obyektif dan impersonal, namun itu menggerakkan kita secara mendalam, dan juga mengapa kehidupan pribadi seniman tidak dapat dianggap penting untuk seninya, tetapi paling banyak bantuan atau hambatan untuk tugasnya kreatif Dia dapat mengikuti jalan seorang filistin, warga negara yang baik, ahli saraf, naif atau penjahat. Kehidupan pribadinya mungkin tidak terhindarkan atau menarik, tetapi ia tidak menjelaskan artis tersebut.
Pikiran Jung ini penting untuk refleksi, mengingat bahwa calon murid harus memahami fakta bahwa tujuan meditasi dan pengabdian mereka pada tugas aktif adalah kreativitas. Murid harus memaksakan tugas menunjukkan keefektifan kontaknya dengan Diri dalam suatu karya kreatif dalam bentuk apa pun. Ini bisa berupa karya seni (lukisan, patung, dll.), Sastra, atau realisasi di bidang musik atau sains. Ini bisa menjadi dorongan kreatif yang ditunjukkan dengan berpartisipasi dalam pekerjaan para hamba dunia membangkitkan jiwa-jiwa yang tertidur dengan Mengajar Kebijaksanaan Abadi atau mengurus rumah dan pendidikan anak-anak Pasti ada hasil nyata, beberapa ekspresi aspek ketiga Ketuhanan, yaitu kreativitas.
Alice Bailey
Diekstraksi dari Catatan Kelas oleh Korespondensi Arcane School> Buenos Aires dan majalah ALCIONE.
